Kiedy światła zastępują czernie, a wypukłe kształty stają się wklęsłe, sztuka wkracza w przestrzenie zaprzeczeń, polemik i alternatyw. Odwrócone tony i barwy fotograficznego negatywu to tylko jeden z przykładów licznych negacji wizualnych, które przenikają sztukę współczesną. Powszechne dziś zainteresowanie formalnymi ujemnościami wynika ze znacznie szerszych fascynacji, obejmujących wszystko to, co niegdyś było negowane, poniżane i deprecjonowane, zmuszane do funkcjonowania na marginesie życia i kultury lub w niedostępnych oczom widzów sekretnych pracowniach, warsztatach czy ciemniach. Negatyw – fotograficzny, rzeźbiarski, tonalny i przestrzenny – dostarcza narzędzi dialogu z dominacją realizmu, dosłowności i konwencji, powszechnie akceptowanej pozytywowości w kulturze, wprowadzając w jej obszar różne modele zaprzeczeń.
Ujemna wystawa stanowi prezentację prac ponad dwudziestu polskich artystek i artystów współczesnych, skoncentrowanych na motywach związanych z szeroko pojętą negatywowością. W jej obszarze znalazły się obrazy malarskie i fotograficzne, a także ceramiki, filmy, grafiki, instalacje, obiekty, pirografie oraz rzeźby. Charakterystyczna dla wizualnych ujemności ciemność przenika nie tylko prezentowane dzieła, ale i fragmenty przestrzeni Państwowej Galerii Sztuki. Wszechobecnej czerni towarzyszą tutaj odciski ciał ludzi, zwierząt i roślin, ambiwalencje form i znaczeń oraz karnawałowe inwersje, w których wizualne odwrotności mieszają się z polityką.
Artystki i artyści: Grzegorz Bibro, Bownik, Andrzej Brzozowski, Rafał Bujnowski, Jakub Czyszczoń, Rafał Górczyński, Aneta Grzeszykowska, Anna Kędziora, Wojciech Kujawski, Ewa Kulesza, Dominik Lejman, Diana Lelonek, Karina Marusińska, Krzysztof Mętel, Anna Myszkowiak, Anna Orbaczewska, Joanna Pawlik, Dominika Sadowska, Max Skorwider, Agata Stemerowicz, Marek Wasilewski, Szymon Zwoliński
Kurator: Witold Kanicki
Źródło: materiały prasowe Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie
