Wystawa prezentuje prace ponad 50 projektantek i projektantów z kolekcji mody najnowszej, którą Muzeum buduje sukcesywnie od 7 lat również jako pierwsze w Polsce. Oba te pionierskie przedsięwzięcia narodziły się z potrzeby dokumentowania zjawiska, które przez lata pozostawało poza obszarem zainteresowania polskich muzeów, choć stanowi ważną cześć naszego dziedzictwa kulturowego.
Wystawa rozwija tę perspektywę, proponując wielowątkową opowieść o modzie jako jednym z najbardziej czułych języków współczesnej kultury. Korzenie i konteksty prezentowanych na wystawie ubiorów i akcesoriów pochodzących z XXI wieku, dotyczą zarówno historii, jak i aktualnych zjawisk. Sarmatyzm, wyobrażenia o mitologii słowiańskiej, kultura wiejska, przesiedlania po konferencji jałtańskiej, prześladowania polityczne czy wątki maryjne skonfrontowane zostaną m.in. z queerem, sztuką dragu, muzyką techno i najnowszymi technologiami. Ważnymi tematami jest także postpłciowość i zmiany w sposobie postrzegania tożsamości płciowej oraz różnorodność związana z pochodzeniem czy wyglądem. Kolejnym istotnym zagadnieniem jest etyczna produkcja, która coraz częściej wykorzystuje dawne, lokalne rzemiosła.
Współczesna moda w Polsce i na świecie staje się coraz bardziej autobiograficzna, opowiada przede wszystkim o doświadczeniach i korzeniach projektujących ją osób. To sprawia, że dotyka ona coraz bardziej osobistych wątków i silniej skupia się na indywidualnych uczuciach. Projektowanie może łączyć się z okiełznywaniem strachu, przepracowaniem traumy, wyrażeniem radości oraz dumy, ale też buntu i rozczarowania. Wystawa jest więc także swoistym modowym barometrem uczuć osób noszących i tworzących modę związaną z Polską.
Na wystawie pokazano realizacje prezentowane wcześniej podczas London Fashion Week, Paris Fashion Week i Berlin Fashion Week. Ich autorzy i autorki są absolwentami najważniejszych uczelni artystycznych w Polsce i za granicą, m.in. Instytutu Ubioru ASP w Łodzi, Katedry Mody ASP w Warszawie, Central Saint Martins, University of Westminster, Universität der Künste, Fashion Institute of Technology i Parsons School of Design.
Wśród osób i marek prezentowanych na wystawie pojawią się m.in.: Acephala, Arkadius, Tomasz Armada, Gosia Baczyńska, Maja Bączyńska, Bizuu, Magda Butrym, Body Holes, Chylak, Jan Chodorowicz, Dreamland Syndicate, Irina Dzhus, Jacek Gleba, Kardasjan, Kpodonou, Tasha Katsuba, Marcin „Kitty” Kossakowski, Krysvinczi, Kasia Kucharska, Kreist, Ania Kuczyńska, Kust, Le Petit Trou, Wiktoria Łaskawiec, Maldoror, Mapaya, Marios Dik (Karol Radziszewski), Melancholia, MISBHV, MMC, Vanity Nap, Orska, Tomasz Ossoliński, Nawara, Vanda Novak, Paprocki i Brzozowski, Pat Guzik, Polygon, Mariusz Przybylski, Marcell Pustul, Rad Duet (m.in. kostiumy zaprojektowane z drag queens Twoja Stara i Shady Lady), Radek Anais Laró, R.Swiader, UEG, Uta Sienkiewicz, Stettin, Monika Surowiec, Michał Szulc, Vasina, Kamil Wesołowski, Western Affair, Tomasz Wichrowski, Zwyrtech, Mikołaj Żurek.
Na wystawie będzie można obejrzeć także pracę Needle / Nadel Pauliny Ołowskiej z kolekcji Katarzyny Jordan.
Kurator: Marcin Różyc
Źródło: materiały prasowe CMWŁ
