ā á ǎ à. Podróż artystyczna KENBO ze Wschodu na Zachód

ā — „Co to jest?”
á — „O czym ty do cholery mówisz?”
ǎ — „Ach, och… Chyba rozumiem.”
à — „No cóż, teraz wiesz, że to sztuka!”*

Wystawa KENBO (Liang Guojian) jest przekrojowym przeglądem twórczości chińskiego artysty i intencjonalnym spotkaniem Wschodu z Zachodem, zarówno w kontekście praktyk artystycznych, jak i samych postaw filozoficznych czy aktywistycznych.

KENBO (1973) urodził się w czasach rewolucji kulturalnej – jednego z najbardziej destrukcyjnych okresów dla sztuki w dziejach. Dorastał na obszarach wiejskich w południowych Chinach (Foshan w regionie Guangdong). Od najmłodszych lat kształcił się w tradycyjnym malarstwie chińskim i pobierał nauki w domu przodków. Ze względu na dojrzałą postawę i zamiłowanie do literatury klasycznej i historii, koledzy z klasy już w wieku siedemnastu lat nadali mu przydomek KENBO („stary Ken”). Ten przydomek stał się później jego artystycznym pseudonimem. Jego prace obejmują różne dziedziny, w tym projektowanie, książki artystyczne, eksperymentalne malarstwo tuszem, instalacje, performance, wideo i sztukę dźwiękową.

Od 2007 roku KENBO podróżuje i studiuje za granicą w Europie i Chinach, nieustannie poznając i chłonąc różnice lub powiązania kultur Wschodu i Zachodu. Łączy tradycyjne chińskie malarstwo tuszem na papierze ryżowym z kulturą chan (od którego wywodzi się japońskie zen), tworząc unikalny, osobisty język malarstwa. Ponadto KENBO aktywnie angażuje się w budowanie lokalnej społeczności, uczestniczy w działaniach na rzecz rewitalizacji obszarów wiejskich, a także angażuje się w gromadzenie i publikowanie lokalnych materiałów historycznych i kulturowych. „Jestem pełen pytań o świat, a sztuka jest moim sposobem ich zadawania – instynktowną reakcją, niczym zaskakujący czwarty ton w języku mandaryńskim” mówi artysta.

Wystawa jest pomyślana jako podróż przez kolejne epizody twórczości i życia artysty niczym przez rozdziały książki. Rozpoczynają ją prace obrazy artysty z pierwszych podroży do Europy i różnych okresów twórczości, nawiązujących do stylistyki tradycyjnego malarstwa, a także rzeźby, instalacje i dokumentacje społecznie zaangażowanych performance. Znaczną część wystawy zajmują książki tworzone przez KENBO. Od tych tradycyjnie prezentujących kaligrafię i wywodzące się z niej malarstwo, po najnowsze, gdzie świadomie operuje destrukcją i ikonoklastycznymi znaczeniami, zarówno w kontekście pamięci, przemijania, motywu rytualnego spalenia, ale i aktualnego katastrofizmu doby schyłku antropocenu.

Pokaz wieńczy powstający codziennie, w trakcie 123 dni trwania wystawy, cykl prac na papierze łączący kontekst Szczecina i pochodzenia artysty, zatytułowany Odra i chiński tusz: zapis nieodwracalnego i zmiennego stanu czasu.

* Tytułowe  ā á ǎ à zostało zaczerpnięte ze sposobu zapisu intonacji nad samogłoskami, którymi oznaczamy wysokość i melodię głosu w Hanyu pinyin – standardowym systemie latynizacji języka mandaryńskiego. Powyższe cztery zdania to „nieposkromiona” interpretacja niewyrażalnej natury sztuki abstrakcyjnej w języku artysty. Używając czterech tonów pinyin (ā, á, ǎ, à), sugestywnie ilustrują one w zamyśle artysty, cały proces obcowania ze sztuką: od początkowego, oszołomionego pytania (ā), przez pomieszanie w próbie zrozumienia (á), po którym następuje narodziny pozornego zrozumienia (ǎ), aż do momentu ostatecznego rozpoznania i zachwytu (à).

Kuratorzy: Stanisław Ruksza, Andrzej Wasilewski

Źródło: materiały prasowe Trafostacji Sztuki