Twórczość Noriakiego wyrasta z dziecięcej wyobraźni oraz doświadczenia street artu. Artysta odnalazł źródła własnego języka wizualnego w rysunkach z dzieciństwa, których uproszczone formy przypominają charakterystyczne dla wczesnego etapu rozwoju plastycznego głowotułowie. Z tej estetyki wyłonił się najbardziej rozpoznawalny motyw jego twórczości – Watcher (Pan Peryskop), postać z jednym okiem, obecna na murach wielu miast w Polsce i za granicą. Umieszczany w starannie wybranych miejscach, Watcher nie tylko obserwuje otoczenie, ale także kieruje uwagę odbiorcy na przestrzeń, w której się pojawia, wchodząc z nią w dialog.
Tytuł wystawy odwołuje się do metafory róży wyrastającej z betonu – symbolu twórczości rozwijającej się mimo ograniczeń i niesprzyjających warunków. Podobnie jak bohater wiersza Tupaca Shakura, Noriaki wywodzi się z nieformalnego środowiska graffiti, które przez lata pozostawało poza instytucjonalnym obiegiem sztuki. Dziś jego prace funkcjonują zarówno w przestrzeni miejskiej, jak i w galeriach, jednak niezależnie od miejsca prezentacji zachowują ekspresję, spontaniczność i materialność charakterystyczną dla ulicy.
W obrazach Noriakiego doświadczenie graffiti przenika się z tradycyjnym malarstwem. Artysta łączy techniki charakterystyczne dla street artu z malarstwem sztalugowym, tworząc wielowarstwowe kompozycje o intensywnej fakturze i żywej kolorystyce. Wystawa pokazuje, że jego praktyka nie dzieli się na sztukę ulicy i sztukę galerii – oba te obszary wzajemnie się uzupełniają, a ich wspólnym mianownikiem pozostaje swoboda gestu, prostota formy i konsekwentnie rozwijany autorski język wizualny.
Zespół kuratorski: Jacek Świderski, Dominika Krawańska, Remigiusz Boruszewski
Tekst: na podstawie materiałów prasowych Galerii Sztuki Wozownia
