Tomasz Kowalski należy do grona najbardziej intrygujących i wszechstronnych artystów współczesnych. Jego twórczość wymyka się prostym klasyfikacjom — obejmuje przede wszystkim malarstwo, ale także instalacje, obiekty rzeźbiarskie oraz muzykę. Artysta swobodnie porusza się między tymi mediami, traktując każde z nich jako element konsekwentnie rozwijanej narracji. Wielowarstwowa opowieść, nasycona subtelnymi odniesieniami do historii sztuki, literatury i osobistych doświadczeń, stanowi charakterystyczny znak jego praktyki artystycznej.
Wystawa w Gdańskiej Galerii Miejskiej koncentruje się na latach 2010–2015 — okresie szczególnym z dzisiejszej perspektywy. W tym czasie Kowalski stworzył wiele prac, które można odczytywać zarówno jako zapis intensywnego eksperymentowania z językiem wizualnym, jak i jako świadectwo kształtowania się jego artystycznej tożsamości. W obrazach Kowalskiego odnajdujemy zatem oniryczne wizje, refleksyjną introspekcję i subtelne, podszyte humorem deformacje codzienności — elementy, które otwierają przestrzeń dla nowych sposobów postrzegania i interpretowania rzeczywistości.
Obrazy z tego okresu przypominają fragmenty snów: pojawiają się w nich postaci w maskach, nieoczywiste gesty teatralne, sytuacje i wnętrza balansujące na granicy realności i fantazji. Kowalski bada granice między figuracją a abstrakcją, wprowadzając widza w świat, w którym codzienność przekształca się w senne wizje. Kompozycje cechuje atmosfera introspekcji, refleksji i subtelnej zadumy — uczuć, które dziś rezonują jeszcze silniej dzięki dystansowi czasu. Pokaz prac Kowalskiego pozwala nie tylko prześledzić proces ewolucji jego praktyki artystycznej, lecz także uchwycić specyfikę czasu, w którym powstawały.
Miejsce ekspozycji: Gdańska Galeria Miejska 2, ul. Powroźnicza 13/15
Kurator: Andrzej Zagrobelny
Źródło: materiały prasowe Gdańskiej Galerii Miejskiej
